舞蹈地膠網談跳舞也能療傷

　　舞蹈地板網報道對于文化部藝術基金落戶何方，羊城晚報直在關注。繼窺探部粵劇如何拿下50萬元人才培養資金(詳見8月7日a15版)后，記者把目光投向了批獲得文化部藝術基金扶持的另個項目——廣東現代舞團的作品《須彌·芥子》。在不久前的北京舞蹈雙周上，這臺創作前后長達兩年的節目從眾濃墨重彩的展演中脫穎而出，觀眾和中外同行紛紛叫好。

　　然而，這個從廣州走向全國，甚至即將走向巡演的作品，僅于7月在廣州演出過。有行內人士認為，廣州的現代舞觀眾市場還有待培育，“主要是大家認為不像傳統舞臺表演形式那樣容易懂”。近日，該舞主創、廣東現代舞團駐團編導劉琦回到廣州接受記者專訪，從《芥子》出發，與羊城觀眾分享現代舞創作與欣賞的種種秘密。

　　跳什么? 這次不在創作中叩問現實

　　羊城晚報：在這次舞蹈雙周舞臺上，舞蹈本體之外，音樂、聲響、影像、雜技……大家都在千方百計做“加法”，只有《須彌·芥子》在做“減法”。不少觀眾評價“就是想直盯著它看，雖然我不知道它說什么”。為什么會創作這樣個不知道說什么的作品?

　　劉琦：其實就是不想說什么。創作《裸奔》時遇到了三聚氰胺奶粉事件、小悅悅事件、動車追尾事故……混合著2012末日預言，社會氛圍猶如焦慮者的狂歡，讓我不禁在創作中叩問現實。然后，覺得自己說了很多，應該轉個方向，做個純粹的關于肢體的舞蹈，于是就有了《須彌·芥子》。

　　羊城晚報：“須彌藏芥子，芥子納須彌”是佛家說法，是有意以此概念來表達肢體的追求嗎，這算不算是你想說的主題呢?

　　劉琦：不是主題，是對這個舞蹈創作模式的種概括。佛教的這個概念很好地解釋了大小、繁簡的辯證關系。就像我們這個舞蹈，從純粹的身體運動出發，創造出個擺脫語言及其意義體系的限制，顯示舞蹈本身生命和延伸的藝術空間。這就如同芥子樣，從很小很單純的起點去構建個純粹而精巧的結構。

　　這個模式不像通常那樣，要求舞者模仿編好的固定動作，而是相反，啟發演員自己去發現，去創作——不要想去表達什么，而是像打坐樣沉靜下來，在純動作里傾聽自己的身體。自我會在專注里浮現出來，舞者與自我、與同伴交流，從而更深入地認識自己，認識對方。做著做著，它的發散性就出來了，演員之間不停地有化學反應。小小的芥子，內含著豐富的可能性。

　　羊城晚報：難怪有的舞者說排演《須彌·芥子》如同場場修行。但說它沒有演完又是怎么回事?舞臺上明明看到了結尾。

　　劉琦：《須彌·芥子》與其說是作品，不如說是個開放的系統：它很初是2013年年底為廣東現代舞周創作的開幕作品《微視界》，廣現、加拿大和德國舞團都排練過，目前已經是第六個版本，將來還會更多。即使是同個舞者，隨著時間流逝，對自己身體、對舞蹈的認識都在變化，出來的舞段也與以前不樣。不同的舞者更是讓《須彌·芥子》呈現出不同的面貌。

　　因此，沒有必要、也不可能把它做成個傳統意義上的“完整”作品，它無法固化，永遠只是當下的、現階段的。就像積木樣，每部分都可以不斷地插入或取走。它就又是另個有生命的作品，更準確地說，是個能夠不斷生長的、開放的創作模式，可以直“玩”下去。

　　有何用? 舞蹈也如同中藥療愈有責

　　羊城晚報：這確實是個很現代的創作理念。但我知道你有個非常出名的作品《萋萋長亭》，很傳統。為什么從很傳統的轉變成了很現代的方式?

　　舞蹈地膠網談劉琦：《萋萋長亭》里沒有蘭花指，沒有具體歷史人物。那些雙人舞配合也都是流動的而非干巴巴的造型，實際上已經很不傳統了。之前沒有這樣的中國古典舞。